- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Autorska unikatowa rzeźba. Ryba ceramiczna sygnowana numerem II/4/23
Ceramika wypalana w temperaturze 1060 st C.
Malowana farbami podszkliwnymi oraz szkliwiona szkliwem transparentnym.
Postanowiłam odreagować i oderwać się od tego co dzieje się wokół i stworzyłam zupełnie nowa, zupełnie inna od pozostałych kolekcje rzeźb ryb które zdecydowanie odbiegają od tego co tworzyłam dotychczas.
Bazuje na odlewie z masy ceramicznej który nadaje kształt i rozmiar mojej rybie. Następnie przekształcam odlew ręcznie nadając każdej rybie oryginalny i unikatowy charakter. Doklejam elementy dekoracyjne, nakładam różne faktury oraz wycinam wzory. Każda rzeźba jest unikatowa, sygnowana na spodzie numerem.
Do wszystkich moich rzeźb wykonuje szkice i rysunki. Przy tworzeniu tej kolekcji ryb zrezygnowałam z tej części pracy twórczej ponieważ zależy mi na spontanicznym działaniu i uzyskaniu nieoczekiwanych efektów.
"Ryba II/4/23 " - rzeźba jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 30x24 cm. Autorem jest Anna Hałat.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę ceramika. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora.
Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.
Tematyka pracy to morze. Jest to wątek chętnie podejmowany przez artystów malujących z natury, tworzących swe kompozycje w czasie plenerów artystycznych. Morze pozwala artyście na zaprezentowanie swoich umiejętności technicznych, oddając jego złożoną strukturę i efekt załamywania się promieni słonecznych na powierzchni fali.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a.
Nastroj pracy charakteryzuje radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.