- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Rzeźba o tytule "Lewada" to praca z 2019 roku o wymiarach 11x30 cm. Jej autorem jest Ewa Jaworska.
Praca wykonana została w technice glina. Jest to skała ilasta, której osady znajdują się najczęściej w okolicach zbiorników wodnych. Od początków naszej cywilizacji stanowiła podstawowy materiał do wykonywania narzędzi, naczyń codziennego użytku, dzieł sztuki oraz siedzib ludzkich. Od starożytności surową glinę wykorzystywano do tworzenia tzw. Bozzetta, a więc miniaturowej rzeźby stanowiącej wzór finalnej kompozycji; na jej podstawie powstawały poszczególne części rzeźby odlewanej w brązie bądź wykuwanej w twardym kamieniu w większej skali. Plastyczne gliny, które wypalają się na biało oraz kolorowo, są podstawowym składnikiem masy ceramicznej, z której powstają zdecydowanie bardziej wytrzymałe przedmioty oraz dzieła sztuki. W zależności od dodatkowych składników połączonych z gliną, możemy otrzymać masę, która po wypaleniu zamieni się w fajans, porcelanę czy też kamionkę. Gliniane rzeźby powstawały w pracowniach Wacława Bębnowskiego oraz Stanisława Zagajewskiego jako autonomiczne formy artystyczne.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, realizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.
Przewodni temat pracy to zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego.
Nastroj pracy charakteryzuje spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.