shopping_cart EN
Milena Chmielewska biogram

Ballada o mądrości wydruk artystyczny, 2024

Fotografia barwna, Papier
60 cm x 60 cm

Zdjęcia, Figuratywne, Street art, Ekspresjonizm, Realizm, Portret, Człowiek, Zwierzę

$190
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
29 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Wydruk artystyczny obrazu Mileny Chmielewskiej na grubym papierze fotograficznym 300g.


Sygnatura umieszczona na odwrocie.


 

"Ballada o mądrości wydruk artystyczny" - jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 60x60 cm. Autorem jest Milena Chmielewska.

Praca wykonana została w technice fotografia barwna. Jest to technika pozwalająca na uzyskanie barwnych fotografii, polegająca na rejestracji (na negatywie lub pozytywie) obrazów wraz z ich kolorem, w więc wrażeniami wizualnymi zależnymi od długości odbijanych fal świetlnych, które są emitowane lub przepuszczane przez te przedmioty. Teoretyczne podstawy fotografii barwnej zostały opracowane w 1855 roku przez Jamesa Maxwella, który jako jeden z pierwszych fizyków eksperymentował z rejestracją barwnych obrazów. Współpracujący z nim brytyjski fotograf Thomas Sutton wykonał pierwsze barwne zdjęcie w 1861 roku. Przedstawiało ono wstążkę i zostało zatytułowane „Tartanowa wstążka”. Za pierwszą fotografię barwną jest jednak uważane, znacznie lepszej jakości, zdjęcie Louisa Ducosa du Haurona, który uwiecznił miasto Agen we Francji. Płytę do zdjęć barwnych (tak zwany autochrom) wynaleźli z kolei słynni bracia Lumière w 1907 roku. Podobną metodą był dufaycolor, który stosowano do lat 50. XX wieku. Prawdziwym przełomem okazały się jednak trójwarstwowe filmy Kodaka oraz Agfy w Niemczech z lat 30-tych, kiedy fotografia barwna zaczęła być dostępna dla amatorów.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Papier to jeden z najpopularniejszych mediów wykorzystywanych w warsztacie artystycznym, pozwalający na uzyskanie zróżnicowanych efektów, w zależności od faktury i materiału. Papier o gramaturze 200 g/m2, przeznaczony do malowania na nim farbami akwarelowymi, temperami, gwaszem czy tuszem, powinien mieć zwartą strukturę, odporną na wykonywanie korekt. Istotna też jest jego chłonność, bowiem nie powinien on falować i marszczyć się pod wpływem mokrych farb. Artyści często wybierają papier bezkwasowy, który można przechowywać przez długie lata oraz który cechuje się odpornością na działanie promieni słonecznych. Innym rodzajem papieru jest papier o gramaturze 90 g/m2, przeznaczony do wykonywania szkiców kredkami, pastelami, ołówkiem, węglem, sangwiną czy sepią. Wyróżnia się ziarnistą fakturą, gwarantującą odpowiednią przyczepność pigmentów. Techniki artystyczne wykorzystujące papier jako medium są znane od antyku. W czasach średniowiecza, na szlachetnym, grubym papierze powstawały miniatury zawarte w księgach; tworzono na szkice przygotowawcze oraz pierwsze rysunki architektoniczne. Z czasów renesansu zachowały szkicowniki Leonarda da Vinci czy Michała Anioła, papier stanowił podstawowe narzędzie pomocnicze przy tworzeniu fresków. Ogromną popularność zyskał od XVI wieku, kiedy w powszechnym obiegu znalazły się grafiki. Obecnie prace na papierze są cenione przez kolekcjonerów, zaś w domach aukcyjnych rysunki i ryciny na papierze grupowane są w osobnych katalogach.

Artysta wykonał Zdjęcia w stylach: ekspresjonizm, figuratywne, realizm, street art. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury). Najbardziej znanymi artystami sztuki ulicznej są Banksy, Basquiat oraz René Moncada.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, portret, zwierzę. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

"Ballada o mądrości wydruk artystyczny" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, czerwony, szary, czarny. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, pasja, spokój. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.

Prace dostępne na aukcji - Milena Chmielewska

Prace artysty - Milena Chmielewska
Akryl, Płótno, 70 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $530
Olej, Płótno, 50 cm x 70 cm
Cena sprzedaży $530
Akryl, Płótno, 120 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $860
Akryl, Płótno, 120 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $870
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia