KRUKI, 2023

Obraz namalowany został farbami olejnymi na płótnie naciągniętym na drewniany blejtram o wymiarach 35 x 46 cm.

Powstał w 2023 roku.

Autorem obrazu jest Arkadiusz Kulpa.

Praca ma zamalowane na czarno brzegi, co pozwala na eksponowanie go bez ramy. Warstwa malarska zabezpieczona jest półmatowym werniksem.Praca była prezentowana na wystawie w Kazimierzu Dolnym w marcu 2023 r.

Praca przedstawia dwa kruki, które przysiadły na odpoczynek w swojej wędrówce.

Kruk to ptak z „łatkami”. Pomimo smolistej czerni upierzenia ma „łatki” zwiastuna śmierci lub nieszczęścia, nieodłącznego towarzysza wiedźm i czarownic, niewierności i pogaństwa. Jest przeciwieństwem  białego gołębia, symbolizującego dobroć, szczęście i pobożność.

Jednak ze względu na swoją wielka inteligencję, tajemniczość i piękno uważany był też za posłańca bogów, ptaka wróżebnego i proroczego, zapowiedz słońca i świtu.

Głęboka czerń upierzenia, duże rozmiary, inteligencja i długowieczność kruka, sprawiły, że zajął znamienite miejsce w ludzkiej wyobraźni, a dla artystów stał się niewątpliwą inspiracją w ich twórczości.

Ze względu na różne ustawienia monitorów i smartfonów kolory mogą się różnić w rzeczywistości.

Obraz o tytule "KRUKI" to praca z 2023 roku o wymiarach 50x40 cm. Jej autorem jest Arkadiusz Kulpa.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Tematem tej pracy jest zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

"KRUKI" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: brązowy, niebieski, szary. Brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, pasja, radość, żywiołowość. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.