szczęście 46, 2024

Obraz akrylowy na lnianym płótnie. Główną ideą tego obrazu jest przekazanie radości i wolności płynącej z samoekspresji i ruchu. Inspiracja do przyjęcia swojego wewnętrznego dziecka i oderwania się od hamulców, aby doświadczyć czystej radości płynącej z chwili obecnej. "Happiness" jest monochromatyczne i ekspresywne. Poprzez ukazanie postaci zaangażowanych w ruch i samoekspresję, dążysz do zachęcenia ludzi do przyjęcia swojego wewnętrznego dziecka i uwolnienia się od hamulców. Ta wiadomość jest niezwykle ważna, ponieważ wiele osób często tłumi swoje prawdziwe ja z powodu oczekiwań społecznych lub osobistych obaw. Twoje dzieło sztuki przypomina o życiu chwilą i doświadczaniu czystej radości, wynikającej z bycia sobą. "Happiness" niesie ze sobą pozytywną i podnoszącą na duchu wiadomość, przypominając jednostkom, aby zrzuciły hamulce i żyły pełnią życia. Zachęca widzów do znalezienia własnych dróg samoekspresji i przyjęcia wyzwalającej mocy ruchu.

"szczęście 46" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 119x79 cm. Autorem jest Bożena Sieczyńska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Tematem tej pracy są człowiek, kwiaty. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Kwiaty funkcjonują w sztukach plastycznych zarówno jako ornament, jak i samodzielny temat. Popularne były zwłaszcza w XVII wieku w Holandii, kiedy całe społeczeństwo opanowała słynna "tulipanowa gorączka".

"szczęście 46" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, beż, brązowy, szary. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.