Wiry Istnienia, 2021

Wiry Istnienia to hipnotyzujący czarno-biały obraz, który oddaje istotę wirujących kreacji rzeczywistości. Wirujący wir linii i kształtów tworzy poczucie ruchu i energii, przyciągając widza do kontemplacji nieskończonych możliwości we wszechświecie.

Zainspirowana ideą wzajemnych powiązań wszystkich rzeczy i ciągłego przepływu istnienia, artystka przedstawia wizualnie dynamiczną naturę rzeczywistości. Wyraźny kontrast czerni i bieli wzmacnia poczucie głębi i wymiarowości obrazu, zapraszając widzów do odkrywania skomplikowanych wzorów i tekstur. 

Artystka zachęca do zastanowienia się nad tajemnicami istnienia i ich miejscem we wszechświecie. Wybór medium, tematu i stylu współgrają ze sobą, tworząc prowokujące do myślenia dzieło sztuki, które zachęca do głębokiej refleksji nad naturą bytu.

"Wiry Istnienia" to obraz o wymiarach 120x90 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Ewa Jendraszko.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, inne. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy są abstrakcja, inne.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, czarny. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.