Złota godzina, 2021

ZŁOTA GODZINA

I tak wśród moich „Dziewczyn” pojawiły się matka i córka… Najpierw oczywiście powstała ta pierwsza: stonowana, patrząca w przyszłość i widząca… Lubi tańczyć, ale swoją czerwoną tiulową spódnicę już pożycza córce. Patrzy przed siebie i widzę, że jest zadowolona ze swojego „dotychczas” i uśmiecha się w duchu do „potem”. A „teraz” ma opanowane. Widzę w niej kobiecą siłę. Pomysł na „Dziewczyny” powstał dawno temu. Były szkice, rysunki i jak to u mnie treści, ale temat zostawiłam. Widocznie nie był to odpowiedni czas. Przyszedł teraz i z przyjemnością oddaję się malowaniu z ciekawością - jakie będą kolejne „Dziewczyny”, lubię ten dreszczyk niepewności końca. Patrzę jakby z oddalenia... Tak lubię. Być jak obca obserwatorka, przychylna i pełna optymizmu.                  

                                                                                   Joanna Daniło

"Złota godzina" to obraz o wymiarach 50x50 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Joanna Daniło.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Przewodni temat pracy to człowiek. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory żółty, niebieski, szary, czarny. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.