Pantokrator, 2022

Ikona została wykonana zgodnie z kanonem ikonograficznym, na podobraziu płytowym (płyta gruntowana zaprawą kredowo-klejową na ramie drewnianej), technika tempery jajkowej, złocona szlagmetalem.

Pantokrator

To jeden z głównych typów przedstawienia Chrystusa jako niebieskiego króla i sędziego. Ikona ta została wykonana techniką laserunkową, temperą jajeczną. Ta ikona jest wynikiem własnych poszukiwań oblicza Chrystusa Pantokratora. Nie stanowi dokładnej kalki znanego Pantokratora ze ściennej mozaiki schyłku XII wieku z Stambułu, z świątyni Hagia Sophia. Ikona symbolizuje obecność. Bóg jest obecny i działa w tym imieniu, które jednocześnie jest nośnikiem Jego mocy i błogosławieństwa. Jest to imię Boga objawione Mojżeszowi w krzewie gorejącym. W tej ikonie ważne są także kolory użyte do jej namalowania. Czerwony chiton i błękitny himation symbolizują zjednoczenie dwóch natur Chrystusa: Boskiej i ludzkiej. Ciemny błękit w ikonografii jest znakiem życia Bożego. Na tej ikonie jest kolorem ciemnoniebieskiego płaszcza, na którym odbijają się refleksy świetlne układające się w geometryczne wzory. Purpurowy kolor szaty Pantokratora jest komplementarny do barwy jego błękitnego płaszcza, a obie podkreślają człowieczeństwo, ofiarę i Bóstwo Chrystusa. Czerwona szata Pantokratora jest szatą królewską i zarazem kapłańską. Czerwień w ikonografii symbolizuje młodość, piękno, bogactwo, zdrowie, miłość, ofiarę, walkę. Złote paski na pomarańczowej stule kapłańskiej symbolizują promieniowanie Jego chwały. To złoto symbolizuje Chrystusa jako Słońce wschodzące z Wysoka, Światłość wiekuistą, życie wieczne, wiarę. Nie jest to kolor spotykany w przyrodzie, jak błękit czy czerwień. Włosy Pantokratora mają brązową barwę ziemi. Ochra zastosowana w tej ikonie wraz z jasnymi, niemal białymi blikami symbolizującymi światło, przedstawia ziemię przemienioną, która zapowiada paschalną ucztę Godów Baranka już jaśniejącą chwałą Boga. W tle ikony Pantokratora umieszczono grecki monogram Chrystusa – IC XC: Jezus Chrystus. 

"Pantokrator" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 20x30 cm. Autorem jest Renata Suwała.

Praca wykonana została w technikach: szlagmetal, tempera. Jest to kuty metal, będący substytutem złota płatkowego. Kolor i połysk szlagmetalu jest zbliżony do efektów, którym charakteryzuje się złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze oraz wykonuje się je ze stopów różnych metali (zazwyczaj mosiądzu). Szlagmetalem można pokrywać różnorodne powierzchnie, między innymi płótna malarskie, drewno, szkło, metal. Grubość płatków z punktu widzenia warsztatu artystycznego jest zaletą, bowiem pozwala na lepszą kontrolę wykonywanej pracy.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli figuratywne, inne. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.

Tematem tej pracy są człowiek, portret, inne. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Portrety są z jednej strony cennym źródłem historycznym, z drugiej zaś mogą dotyczyć krytycznego spojrzenia na kwestie społeczne i polityczne. W sztuce współczesnej skupiają się one na tym drugim zagadnieniu, choć nadal mogą występować w kokntekście czysto estetycznym.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory brązowy, czerwony, żółty, niebieski, złoty, wielokolorowy. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Poprzez odpowiedni kontekst czerwień może podkreślać silne emocje, niebezpieczeństwo bądź przyjemność. Wprowadza również dynamikę do kompozycji. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Kolor złoty kojarzy się z bizantyjskim przepychem, dlatego będzie dla naszego wnętrza jak biżuteria. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, radość, spokój, inne. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.