Elizabeth, 2023

Portret Królowej Elżbiety III to obraz w nowoczesnym stylu street art, o wymiarach 140*100 cm. To dzieło sztuki przedstawia monarchinię w odświeżającej i współczesnej wersji, przełamującej tradycję. Portret Królowej Elżbiety III jest połączeniem tego co królewskie i "miejskiego", demonstrującym jej wielowymiarową osobowość.

Jednym z najbardziej przyciągających uwagę elementów tego portretu jest śmiały pomarańczowy okrąg otaczający jej lewe oko. Ten element dodaje intrygującego i nieoczekiwanego charakteu kompozyci, nawiązując do poczucia humoru Królowej i gotowości do przyjęcia niekonwencjonalnych rozwiązań.

Obok niej widzimy misia Paddington, pełniącego rolę królewskiego towarzysza. Jego obecność nawiązuje do telewizyjnego wywiadu, który przeprowadziła z nim królowa. Ten ikoniczny miś dodaje lekkości portretowi i przypomina o przyjaznym i ciepłym charakterze Królowej.

Tło obrazu zdobi wzór przypominający słynny monogram Louis Vuitton. Ten złoty motyw zestawiony z nowoczesnym stylem street art tworzy fascynujący kontrast, odzwierciedlając pozycję Królowej Elżbiety III na pograniczu tradycji i współczesnej kultury.

Podsumowując, to dzieło sztuki oferuje współczesną reinterpretację królewskości, podkreślając wyjątkową i wielowymiarową osobowość Królowej Elżbiety III, jej poczucie humoru i zdolność do łączenia tradycji z nowoczesnością.

Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu, pieczęcią monogramem autora. Będzie się dobrze prezentować zarówno w domowych, jak i komercyjnych wnętrzach. Kontrast jasnej postaci na ciemnym tle z metalicznymi akcentami dobrze się komponuje w jasnych i ciemnych aranżacjach.

"Elizabeth" to obraz o wymiarach 100x140 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Sylwia Wenska.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, pop-art, street art. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki. Ważnymi postaciami dla rozwoju pop-artu byli członkowie brytyjskiej Independent Group, przede wszystkim Richard Hamilton, oraz amerykańscy artyści tacy jak Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Sztuką powstającą na ulicy inspirują się artyści tworzący obrazy sztalugowe, wykorzystując farby w aerozolach oraz repertuar środków typowy dla tego nurtu.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, człowiek, portret. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Portret pojawił się w starożytności, już wtedy podejmując próby psychologicznego ukazania modela. Jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: szary, złoty, wielokolorowy. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Nastroj pracy charakteryzują radość, żywiołowość. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.