Golden herons, 2023

Obraz "Golden Herons" o wymiarach 100*130 cm przedstawiający grupę żurawii malowanych w złotych i beżowych tonacjach to dzieło, które emanuje elegancją i spokojem. Posiada również głębokie znaczenie w kontekście Feng Shui.

W centralnej części obrazu znajduje się grupa majestatycznych żurawii, których piękno jest podkreślone złotymi odcieniami. Te piękne ptaki symbolizują delikatność i równowagę w przyrodzie.W tradycji Feng Shui żurawie są uważane za symbole długiego życia, harmonii i pomyślności. Przywołują one spokój i równowagę, co sprawia, że są cenione jako talizmany przyciągające pozytywną energię.

Abstrakcyjne tło, w odcieniach beżu, tworzy spokojną aurę i dodaje głębi kompozycji. To tło, choć abstrakcyjne, wydaje się harmonijnie wpasowywać w całość, tworząc subtelne tło dla czapli.

Ten obraz nie tylko zachwyca swoją estetyką, ale również przynosi ze sobą pozytywną energię i harmonię do przestrzeni, w której się znajduje, zgodnie z zasadami Feng Shui. To dzieło sztuki, które może być nie tylko dekoracją, ale także źródłem inspiracji i pomyślności.

Obraz wykonany w nowoczesnym stylu, akrylowy na płótnie bawełnianym. Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu pieczęcią monogramem autora.

"Golden herons" to obraz o wymiarach 130x100 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Sylwia Wenska.

Praca wykonana została w technikach: akryl, szlagmetal. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik. Jest to metal będący alternatywą dla drogiego i kłopotliwego złota płatkowego: efekt wizualny jest zbliżony do efektów osiąganych przez złoto, jednak płatki szlagmetalowe są grubsze i wykonane ze stopów mosiądzu. Szlagmetalem można pokrywać dowolną powierzchnię: drewno, płótno, metal czy szkło. Grubość płatków szlagmetalowych jest zaletą z punktu widzenia warsztatowego, ponieważ daje większe możliwości kontrolowania wykonywanej pracy.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy są abstrakcja, zwierzę. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, szary, złoty. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności.

Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, pasja, spokój. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.