Wednesday, 2022

Obraz zatytułowany "Wednesday" to fascynujące przedstawienie postaci Netflixowej Wednesday Addams z rodziny Addamsów. Widzimy Wednesday na abstrakcyjnym tle, w tonacjach różnych odcieni szarości. Dzieło to ma wymiary 100*100 cm i jest częścią przemyślanego tryptyku zatytułowanego "Strach".

W centrum kompozycji stoi Wednesday, jej tajemnicza i mroczna osobowość oddana z najdrobniejszymi detalami. Nosząc bluzkę z białym kołnierzykiem ozdobionym małymi czaszkami, symbolizującymi jej fascynację makabrycznym i ponurym.

Nad głową Wednesday unosi się ogromna ćma, którego obecność dodaje obrazowi niepokojącej i surrealistycznej jakości. Motyw ćmy, z jej subtelnym pięknem, tworzy kontrast z ciemnym usposobieniem Wednesday, sugerując złożoność jej charakteru.

Ogólna paleta odcieni szarości w obrazie przyczynia się do poczucia tajemnicy i niepokoju, które przenika całe dzieło. Przyciąga widza w enigmatyczny świat Wednesday Addams, gdzie ciemność i ciekawość splatają się ze sobą.

Jako część tryptyku "Strach", "Wednesday" daje wgląd w skomplikowany i wielowymiarowy charakter samego strachu. Wyzwala widzów do eksploracji granic własnych obaw i emocji, czyniąc go refleksyjnym dodatkiem do każdej kolekcji.

Obraz wykonany w nowoczesnym stylu, akrylowy na płótnie bawełnianym. Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu pieczęcią monogramem autora.

Obraz o tytule "Wednesday" to praca z 2022 roku o wymiarach 100x100 cm. Jej autorem jest Sylwia Wenska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, człowiek, portret. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Portret, który tworzono już się w antyku jako formę upamiętnienia wizerunku przodków (w rzeźbie i malarstwie, np. Na portretach z Fajum). Po długim czasie, jako samodzielna forma dotycząca indywidualnych osób świeckich, pojawił się dopiero w okresie quattrocenta na ziemiach włoskich.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, szary, czarny. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju.

Nastroj pracy charakteryzują depresja, melancholia, niepokój. Nastroj depresyjny wywołują kompozycje poruszające kwestie cierpienia i bólu oraz barwy takie jak czerń i odcienie szarości. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Atmosferę niepokoju kreują tematy psychodeliczne, osadzone w ciemnej kolorystyce. Dobitnym przykładem niepokojących obrazów są surrealistyczne kompozycje Zdzisława Beksińskiego.