Zebu I, 2022

"Zebu I" to obraz o wymiarach 100*100 cm przedstawiający krowę zebu.To dzieło sztuki nie tylko oddaje piękno tego gatunku bydła, ale także niesie ze sobą głębokie znaczenie duchowe i symbolikę związaną z hinduskim dziedzictwem.

W centralnej części obrazu widnieje majestatyczna krowa zebu, która w hinduizmie jest uważana za święte zwierzę. Zebu jest symbolem dostatku, trwałości i błogosławieństwa. W hinduizmie jest również uważana za wcielenie boga Nandiego, towarzysza boga Śiwy.

Białe tło obrazu odnosi się do konceptu czystości i duchowej doskonałości w hinduizmie. Biały jest kolorem, który symbolizuje oczyszczenie duszy i umysłu.

Czerwone detale wokół krowy mają głęboką hinduską symbolikę. Kolor czerwony jest związany z energią, życiem i pasją, a także jest często używany w hinduskich obrzędach religijnych.

"Zebu I" nie tylko wyraża estetykę i urok tego zwierzęcia, ale również przenosi widza w świat hinduistycznych wierzeń i wartości duchowych. To dzieło sztuki jest nie tylko odzwierciedleniem piękna natury, ale także przypomnieniem o głębokim znaczeniu duchowym i świętości, które ma dla wielu ludzi na całym świecie.

Obraz wykonany w nowoczesnym stylu, akrylowy na płótnie bawełnianym. Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu pieczęcią monogramem autora.

Obraz o tytule "Zebu I" to praca z 2022 roku o wymiarach 100x100 cm. Jej autorem jest Sylwia Wenska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, zwierzę. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, brązowy, czerwony. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.