Zebu II, 2022

"Zebu II" to obraz o wymiarach 100*100 cm przedstawiający krowy zebu. To dzieło sztuki nie tylko ukazuje piękno tych zwierząt, ale również niesie ze sobą głębkie znaczenie duchowe oraz symbolikę związaną z hinduskim dziedzictwem.

Bohaterkami obrazu są dwie majestatyczne krowy zebu, które w hinduizmie uważane są za święte i świąteczne zwierzęta. Zebu symbolizuje dostatek, trwałość i błogosławieństwo. W hinduizmie są one często kojarzone z Nandi, towarzyszem boga Śiwy.

Białe tło obrazu odnosi się do koncepcji czystości i duchowej doskonałości w hinduizmie. Biały kolor symbolizuje oczyszczenie duszy i umysłu.

Czerwone detale wokół krowy niosą głęboką hinduską symbolikę. Kolor czerwony jest związany z energią, życiem i pasją, a także jest często używany w hinduskich obrzędach religijnych.

"Zebu II" jako część diptyku nie tylko wyraża estetykę i urok tych stworzeń, ale także wprowadza widza w świat hinduistycznych przekonań i wartości duchowych. To dzieło sztuki jest nie tylko odzwierciedleniem piękna natury, ale także przypomina o głębokim znaczeniu duchowym i świętości, jakie te zwierzęta mają w hinduizmie.

Obraz jest częścią dyptyku (druga praca z serii widoczna na wizualizacjach, także na sprzedaż).

Obraz wykonany w nowoczesnym stylu, akrylowy na płótnie bawełnianym. Praca nie wymaga ramy, zamalowane boczne krawędzie płótna stanowią integralną część obrazu. Zabezpieczony matowym werniksem. Sygnowany z tyłu pieczęcią monogramem autora.

"Zebu II" to obraz o wymiarach 100x100 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Sylwia Wenska.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, zwierzę. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.

"Zebu II" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, czerwony. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Brązowy, który jest barwą ziemistą, naturalną, wykorzystywaną zarówno do zgaszenia kompozycji jak i podkreślenia jej związków z przyrodą. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.