Naszyjnik, 2023

Rzeźba dla lubiących wyzwanie. Prowokuje do wsunięcia w otwór głowy i założenia jako duży, ciężki naszyjnik. Można też się przez nią przecisnąć, według zasady, że "jak głowa przejdzie, to reszta też powinna".

Wykonana jest z pnia stupięćdziesięcioletniego jesionu, pamiętającego całkiem inne czasy, polerowana, olejowana, sygnowana stemplem.

ps. zdjęcia z wystawy "Interferencje" z obrazami Grzegorza Klimka, 04.12.2023-04.01.2024, Galeria -1, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa

Rzeźba o tytule "Naszyjnik" to praca z 2023 roku o wymiarach 35x140 cm. Jej autorem jest Piotr Butkiewicz.

Dzieło zostało wykonane w technice drewno.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Minimalistycznymi obrazami są prace Marka Rothko, Kazimierza Malewicza oraz konceptualne kompozycje Zbigniewa Dłubaka i Romana Opałki.

Tematyka pracy to abstrakcja.

"Naszyjnik" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, brązowy, różowy. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru.

Klimat rzeźby opisać mozna jako: radość, żywiołowość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.