FORMY I, 2021

FORMY I

24 x 24 cm, w oprawie 40 x 40 cm

Główną rolę gra tu papier. Zwykły szary gruby karton, pięknie powlekany złotem i srebrem też… Łączę je równając do kwadratu poprzez rwanie, gniecenie, szarpanie, oddzielanie poszczególnych warstw by, gdy się przyjrzymy, zobaczyć jednak spójny i połączony geometryczny układ. Stawiam tu na kontrasty gładkości z tworzonymi płaskorzeźbionymi przestrzeniami, matu z połyskiem, a wszystko zamyka, dopełnia biała kreska. Dzieje się tak, że jeden geometryczny układ wynika z wcześniej ułożonego, przyciągają się, dlatego obrazy lubią łączyć się w pary, czy tryptyki. Światło lubi te abstrakcyjne przestrzenie…  Pokazuję tu kilka obrazów z serii Formy.

                                                                                                                              Joanna Daniło

"FORMY I" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 24x24 cm. Autorem jest Joanna Daniło.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: technika własna, inne. W sztuce współczesnej technika własna spotykana jest niezwykle często ze względu na mnogość artystycznych kierunków oraz dominującą w twórczości artystów, już od lat 70-tych, sztukę instalacji.

Podłożem tej pracy jest papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, złoty, czarny, inne. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Klimat obrazu opisać mozna jako pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego.