Trud Istnienia , 2019

"Trud Istnienia" to obraz o wymiarach 130 x 80 cm, w którym wielowarstwowe kolory splatają się w misterny sposób, ukazując niezwykłą podróż człowieka przez labirynt życia. Praca ta przenosi nas w głąb wewnętrznego świata, gdzie każdy szczegół ma swoje znaczenie.

Na pierwszym planie dominują powyginane, muskularne nogi, które stają się metaforą naszych wysiłków i determinacji w przemierzaniu trudów codzienności. Ich dynamiczne linie i napięcie oddają wyzwania, jakie napotykamy na naszej drodze. Krzywe ścieżki, które musimy przemierzyć, są odzwierciedleniem zawiłości naszego losu i nieprzewidywalności życia. Jednak mimo trudności, wygięcia nóg wyrażają naszą niezachwianą determinację, siłę woli i nieustępliwość w dążeniu do osiągnięcia naszych marzeń.

Kolory użyte w obrazie mają również swoje znaczenie. Wielobarwność oddaje bogactwo doświadczeń, jakie napotykamy w życiu. Intensywne odcienie symbolizują emocje, które towarzyszą nam w naszej drodze - od ekscytacji po lęki, od radości po smutek. Kompozycja kolorów jest dynamiczna i pełna energii, co podkreśla intensywność naszego istnienia.

"Trud Istnienia" jest wizualnym przypomnieniem, że życie to nie tylko prosta droga, ale pełna zakrętów, wyzwań i przeszkód. Jednak dzięki naszej wytrwałości i determinacji, jesteśmy w stanie przemierzyć te trudności i osiągnąć sukces. Praca ta skłania nas do refleksji nad naszym własnym życiem i inspiruje nas do kontynuowania naszej podróży, niezależnie od tego, jak trudne mogą być jej momenty.

Obraz o tytule "Trud Istnienia " to praca z 2019 roku o wymiarach 130x80 cm. Jej autorem jest Vanessa Eslain Świgulska-Jop.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, inne, surrealizm. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematem tej pracy są akt, człowiek, fantastyka. Akt, który przedstawia nagość, zazwyczaj bez zwracania uwagi na estetykę formy i prezentacji. Jest jednym z najpopularniejszych motywów w rzeźbie, malarstwie i fotografii. Akt zazwyczaj prezentuje postaci ludzkie, kadrowane lub w całości. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Obejmuje ona zarówno tematykę fantasy, ukazując baśniowe, nierealne postacie, przedmioty i zdarzenia, jak również fantastykę naukową, występującą często w ramach futurystycznych wizji artysty.

"Trud Istnienia " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: brązowy, pomarańczowy, żółty, fioletowy, różowy, wielokolorowy. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Fiolet to dobre rozwiązanie dla tych, którzy nie chcą zdominować przestrzeni czerwienią, a jednocześnie nie godzą się na stonowany kolor w swoim wnętrzu. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Nastroj pracy charakteryzują depresja, niepokój, pasja, żywiołowość, inne. Uczucie depresji w przeszłości łączyło się z dziełami ekspresjonistów niemieckich oraz sztuce powstającej po konfliktach zbrojnych, kiedy artyści podejmowali wątki osamotnienia, odrzucenia i kryzysu egzystencjalnego. Niepokój może łączyć się z dziełami sztuki przedstawiającymi stworzenia jak z koszmaru sennego bądź poprzez psychodeliczne, niefiguratywne kompozycje oddziałujące na naszą podświadomość. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.